16 dos melhores jovens designers de Milão 2023

3 de maio de 2023

Uma vasta gama de jovens talentos de design esteve em exibição durante a Semana de Design de Milão e o Salone del Mobile - esses são alguns dos nossos favoritos.

Por: Sam Lubell

Uma das características mais estimulantes da Semana de Design de Milão é a oportunidade de explorar a próxima geração de talentos de design internacional. A maior concentração pode ser encontrada no programa SaloneSatellite do Salone Del Mobile, uma saída para designers com menos de 35 anos que ocorre dentro da exposição Euroluce na Fiera di Milano, e Alcova, um encontro único de mais de 100 (embora um pouco mais experientes) nomes independentes , este ano ocupando os belos matadouros Porta Vittoria em ruínas, no extremo leste da cidade. O editor geral da Metropolis, Sam Lubell, passou um tempo em ambos e coletou algumas de suas descobertas favoritas, desde móveis surpreendentemente flexíveis até inspirações completamente inesperadas.

Uma combinação única de móveis que consiste em uma estante e cadeira de bétula multicamadas, projetada com arcos catenários e cabos de suspensão inspirados - memoravelmente - por pontes em arco amarradas.

Inspirada nos padrões de mandala sânscrito e nas células vivas, esta decoração geométrica de parede ou divisor de ambiente consiste em anéis compostos por pares de cavilhas de vime de 7 polegadas, conectadas por aglets de sapato. Um holofote pode ajudá-lo a projetar sombras hipnotizantes nas paredes.

Yugo Fukasawa projeta prateleiras, bancos e decoração de parede formada pelo empilhamento ou desconstrução de materiais de embalagem de molde de celulose. “São móveis que aproveitam ao máximo as vantagens de um material que pode ser produzido em massa com baixo custo”, diz Fukasawa.

O Studio Ryte levou para casa o 2º prêmio no programa de premiação da SaloneSatellite por sua cadeira Triplex, mas nosso produto favorito desta empresa sediada em Hong Kong é o Wave Bench, composto por três folhas de compensado ondulado apoiadas por pernas feitas de duas meias-folhas. A geometria da peça serve tanto como suporte estrutural quanto como forma cinética.

Inspirada na maleabilidade de tirar o fôlego do corpo humano – principalmente dos músculos e tendões dos joelhos e cotovelos – a Cadeira Siipi, que pode ser adquirida individualmente ou unida para uso em grupo, consiste em um chassi de madeira laminada fortemente dobrada, elegantemente fundida a uma base tubular de aço .

O pedestal de Somers baseado em Ghent, formado por uma coleção de elegantes esferas de madeira interconectadas, cones e plataformas, pode ser personalizado desaparafusando os pedestais e empilhando-os de uma maneira diferente, tornando-se uma composição em constante mudança.

Ajudando a pessoa a se desprender suavemente da precisão com a qual somos bombardeados, o espectro mutável de cores claras de Dawn to Dusk, do vermelho ao violeta, combinando com as cores mutáveis ​​do céu. É a maneira como contamos o tempo antes dos relógios. Muito refrescante.

O arquiteto britânico Umut Yamac explora os processos naturais e o meio-termo entre arquitetura e luz. Suas peças de tensão, empregando cobre e algodão mercerizado, exploram o potencial do cordão para criar volumes dinâmicos - parecendo se mover e mudar - por meio de padrões de interferência de tensão e moiré.

A Forma Rosa, com sede no Brooklyn, funde métodos de fabricação de alta tecnologia com artesanato para criar formas bulbosas e alienígenas que parecem ainda estar surgindo. Sua coleção Natura Oscura (Dark Nature) é uma coleção de formações esculturais - lâmpadas, assentos, espelhos e muito mais - inspiradas em fenômenos naturais bizarros, como vegetação estranha e crescimento fractal.

Fundados pela designer de Miami Samantha Gallacher, os tapetes abstratos e cheios de fragmentos da Art + Loom são inspirados no cubismo, grafite, camuflagem e muito mais. The Art of Formation, uma colaboração com a designer de interiores de Miami, Bea Pernia, leva essa estética ainda mais longe, como se os tapetes fossem formações tectônicas deslizantes. "O objetivo era homenagear o planeta em sua forma mais primordial e, quando vimos a localização 'perturbada' de Alcova, ela se encaixou em nossa estética", diz Gallacher.

Os designers brasileiros Estudio Rain criaram Rícino, uma série de luminárias elegantes e misteriosas feitas de resina de mamona à base de plantas. Quando iluminada, a resina granulada e degradê, com seu brilho amarelo-laranja quente e etéreo, parece estranhamente ganhar vida.