O novo auge do tapete de pano

Louise Long

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O rag rag é único por ser onipresente. Das montanhas do Alto Atlas aos arquipélagos escandinavos, inúmeras culturas abrigam tradições de tapetes tecidos com fibras recicladas – fragmentos de lençóis e toalhas de mesa, sacos de comida, velas e camisas.

Seja trançado ou enrolado, enganchado, preso ou cutucado, o ofício de fazer um é tão versátil quanto a linguagem que adota: um clootie para um escocês, peggy para um Yorkshireman ou proggy para um Northumbrian. A artista têxtil autodidata Betty Wood, de Northumberland, lembra de um tapete rosa no quarto de seus avós e outro perto da lareira de sua tia Nelly – “não um colorido chique, mas feito com estopa e roupas velhas”, diz ela . "Seria trocado periodicamente."

Enquanto isso, entre em uma casa de veraneio escandinava e seus pés provavelmente encontrarão o tecido listrado de um rya sueco ou ryijy finlandês. Em uma manhã de junho na costa da Finlândia, é provável que você testemunhe a lavagem anual de tapetes, onde os tapetes são lavados em água salgada antes de serem deixados para secar. Helsinque mantém dezenas de "cais de lavagem" ou mattolaituri ao longo do Mar Báltico, alguns com cafés e bares elegantes à beira-mar. A família Finarte, a principal marca de tapetes de pano da Finlândia, continua uma das mais antigas linhagens de tapetes de pano do mundo que remonta pelo menos ao século XVIII. A co-fundadora da Finarte e autoproclamada "designer de cores" Eija Rasinmäki passou cinco décadas dando nova vida ao clássico design ryijy, tecendo em sua fábrica em Oitti.

"É um trabalho tão significativo porque você está levando uma tradição de uma geração para outra", diz ela. Peças sob medida (a partir de € 650) são populares entre compradores internacionais, incluindo designers de interiores de Nova York, hotéis no Havaí e nas Ilhas Virgens Britânicas, um ex-curador do MoMA e até Woody Allen. A Finarte está agora a planear workshops de tecelagem e um concurso para jovens designers. "Esta é uma grande tendência", diz a CEO da empresa, Larissa Immonen, "mantendo todos os valores que são importantes no século 21 - valorizamos o artesanato, valorizamos materiais reciclados e tradição e queremos revivê-los".

É fácil se perder em loops

No Marrocos, uma mudança da vida pastoral nômade e a correspondente escassez de lã de ovelha desde a década de 1960 provocaram novas iterações do artesanato de tapetes berberes ou amazigh. Os tapetes Boucherouite são tecidos a partir de fibras naturais e sintéticas encontradas ou recicladas, com designs liberados da geometria estrita dos tapetes de lã tradicionais. Losangos concêntricos, raios e escarpas estonteantes são evocados em cores vivas. Em 2010, a Cavin-Morris Gallery de Nova York hospedou Rags to Richesse – uma virada na maré para o boucherouite. Mesmo que agora existam muitos modelos produzidos em massa, o co-curador da mostra, Gebhart Blazek, promete que "uma cultura artesanal estruturada em família ainda está muito viva no Marrocos... mantendo sua maior força - a criatividade lúdica em seu núcleo. "

Também atendendo a um público internacional crescente, está a loja Soukie Modern, de Palm Springs, com uma coleção de boucherouites vintage e modernos (ao preço de cerca de US$ 30 por metro quadrado), incluindo designs do coproprietário Taib Lotfi, um autodescrito "viciado em tapetes" de descendência berbere. A Revival Rugs (com operações nos EUA, Turquia, Marrocos e Índia) começou a comprar boucherouites vintage em 2019, inspirando uma nova linha "Denim" (a partir de US$ 109). "Os tapetes de pano resolvem muitas das perguntas que fazemos antes de lançar algo no mercado", diz o cofundador Ben Hyman. "É bonito? É útil? É bom para o meio ambiente? Traz herança cultural?"

Betty Wood descobriu laços mais estreitos com sua herança de Northumberland por meio de uma recente virada para a tecelagem - um incentivo para seu pai compartilhar histórias da fabricação de tapetes de sua própria avó. Agora com sede em Toronto, Wood se baseia igualmente na herança ilustrativa da Nova Escócia, incluindo motivos florais e cenas da vida pesqueira do Atlântico. Suas peças penduradas (a partir de C$ 750, cerca de £ 480) são "a antítese da cultura rápida: arte lenta e trabalhosa", diz ela. "É fácil se perder em voltas de fios ou no ASMR de cortar tiras de tecido."